Während wir Cold Wave oder Deathrock aus den 80ern hören, können wir uns die grauen Mauern der verlassenen Arbeiterstadt, das überwältigende Klima des Kalten Krieges und einer versteckten Gefahr vorstellen. Rohe Töne, voller Expressionen, die bis ins Knochenmark gehen, leicht gestreift von dezenten elektronischen Klängen – dies sind Worte, die die Musik sowie die Arbeit von Cabaret Grey beschreiben können.

Die Band wurde 2010 gegründet und besteht aus Salomea Wrona (Gesang, Geige) und Leszy (Gitarre) sowie den Live-Mitgliedern Ziggy (Bass) und Daroo (Schlagzeug). “The Reason” war ihr Debütsong, der auf der Compilation Shadow Places Vol. I erschien. Das gute Feedback ermutigte die Band, die EP “Stirring” aufzunehmen und ihren Song “Grey Lights” auf der zweiten Ausgabe der Compilation zu veröffentlichen. Die Debüt-EP wurde von Salomea Wrona, Leszy in Zusammenarbeit mit Alexey “Nightchild A.” Nikitchenko (The Nightchild, Sociophobia, M-DNA), welcher die EP masterte und für die Bassaufnahmen verantwortlich ist. Die Veröffentlichung der EP weckte viel Aufsehen unter DJs und Promotern, da die Musik kontinuierlich die Traditionen der 80er fortführt: Es klingt nach beidem, bekannt und komplett neu.

Die Musik von CABARET GREY trägt uns hinaus in die Dunkelheit, an vergessene Plätze unserer Gedanken. Wenn wir nach den Genres suchen, die diese Musik beeinflussten, können wir Cold Wave, Post Punk, Deathrock und den frühen Gothic Rock nennen. CABARET GREY’s Musik ist manchmal sehr roh, heftig, tief und ergreifend und der Titel “Stirring” kann als die Absicht der Band gesehen werden: Dass der Hörer die Aufregung und Faszination spürt.

Erwähnenswert ist auch, dass die Band sehr viel Wert auf die visuelle Seite ihrer Arbeit liegt und ihr bestes gibt, um diese einmalig zu machen. Das Coverdesign der EP “Stirring” ist ähnlich zu Origami und die Illustrationen wurden von Salomea krieert. Die Inspiration des gesamten Stils findet man nicht nur in den 80ern, sondern ebenso in den 20er und 30er Jahren.

Aktuell arbeitet die Band an neuem Material, das 2012 veröffentlicht wird. Die Debüt-EP “Stirring” ist ab dem 14. Februar 2011 als Gratisdownload auf bekannten Downloadportalen, sowie als kostenpflichtiger Download bei Bandcamp, iTunes, Amazon und Co. erhältlich.

Tracklist:

1. Grey Lights 03:35
2. Sarah 04:46
3. Stirring 03:36
4. The Reason 04:35
5. Cabaret Grey 01:32
6. World Of Glass 03:32

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Die bulgarische Band Voyvoda veröffentlicht am 07.02.2012 ihr zweites Album “Iztok” als Download, eine Ausgabe auf Vinyl wird europaweit am 20.04.2012 folgen. Geboten werden experimentelle Klänge zwischen Post Punk, Cold Wave und Balkan Komita Folk.

Wie auf dem Vorgänger “The Confederacy” geht die Reise tief in die Geschichte des Balkan, zurück zu den hingebungsvollen Rebellen und ihren Kommandanten (genannt Voyvoda). Während des Trips hört man Geschichten über Hingabe, Respekt, Ehre, die Stärke der Liebe, Brudermord, Leid, Betrug, Hoffnung und Verzweiflung, ummantelt von einer lyrischen Struktur, die an eine bizarre Mischung aus Nick Cave, Johnny Cash oder Hristo Silyanov erinnert.

Der Sound von Voyvoda ist eine Kombination von Post Punk, Minimal und Cold Wave aus den 80ern, ergreifender Balkan Folklore, majestätischen Ostorthodoxen Gesängen. “Iztok” wird ab dem 07.02.2012 bei afmusic und in allen bekannten Download-Stores in High Quality erhältlich sein. Außerdem stellt die Band einen “Nenne deinen Preis”-Download auf Bandcamp zur Verfügung, bei dem die ersten 30 Personen, die 1 Euro oder mehr bezahlen, eine Promo-CD des Albums erhalten.

Auf Jamendo, Dogmazic und vielen weiteren Downloadplattformen wird das Album zum Gratisdownload bereitstehen.

Tracklisting:

1. Iztok 02:40
2. The Man in the White Coat 02:14
3. Boylover James 05:12
4. D.A.S.F. 02:19
5. Mr. Mrak 03:29
6. Stefan the Vlach’s Son 04:51
7. Staroverets 02:28
8. Doubts 03:43
9. No Passports 03:44
10. 6000000words 06:02

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Dies ist die erste Veröffentlichung von Chemical Waves, einem Projekt von Marco Cattani, ein früheres Mitglied der Elektro-Band “Halo Effect” (www.facebook.com/haloeffectband). Dieses Side-Projekt wurde aus dem Bedürfnis geboren, einen anderen Sound zu kreieren. Dem Verlangen zu experimentieren und eine neue musikalische Form zu entdecken: Ein tiefer und intensiver Sound, der durch dunkle Atmosphären und obsessive Rhythmen läuft. Es ist ein melancholischer und nostalgischer dunkler Sound.

Chemical Waves ist ein offenes Projekt, das in Zukunft Gastauftritte von Musikern anderer Bands beinhalten wird. Alle Songs wurden geschrieben und aufgenmmen von Marco Cattani und von Nicola Di Già sind das Mixing und die Gitarren.

Der erste Song “The Origin” ist ein Song, der von der bösen Natur des Menschen, bei einer Reise durch das jüdische Museum in Berlin, vom Garten des Exils bis zum Holocaust, inspiriert wurde. Ein Platz, an dem selbst Stille ziemlich viel Lärm bedeutet. Dieser Song ist ein obsessives und repetitives Thema mit einer großartigen Atmosphäre und Druck, mit einem hypnotischen Gitarrenriff und einer erleuchteten Vorschau der Stimme von Carl Jung. Die Single beinhaltet eine instrumentale B-Seite “The Last Straw”, ein symbolischer Akt in Erinnerung an all die Opfer des menschlichen Wahnsinns sowie eine Remix-Version von The Headcase.

Die Debütsingle von Chemical Waves ist ab dem 30.01.2012 als kostenfreier Download bei afmusic verfügbar.

Tracklist:

1. The Origin
2. The Last Straw
3. The Origin (The Headcase Remix)

“…wir brauchen mehr Verständnis der menschlichen Natur, denn die einzig wirklich existente Bedrohung ist der Mensch selbst, er ist eine große Gefahr und wir sind uns dessen traurigerweise nicht bewusst. Wir wissen nichts über den Mensch, viel zu wenig. Seine Psyche sollte studiert werden, denn wir sind der Ursprung allen Übels.” (Carl Jung)

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Mitunter ist das Musikbusiness nicht nur für Außenstehende verwirrend. Oft genug hält es auch für Branchenkenner einiges an Überraschungen bereit, die ein um das andere mal zeigen, dass Erfolg weder vorherseh- noch planbar ist. Im Nachhinein erscheint der Albumtitel “For Tomorrow” (2008) von Emerald Park wie ein prophetischer Fingerzeig auf das, was in den folgenden Jahren passieren sollte.

Als Achtungserfolg im darauffolgenden Jahr verbucht, erlebte das Album durch die Freigabe zum Download unter einer freien Lizenz und der Zusammenarbeit der beiden Netlabels afmusic und 23 Seconds im Jahr 2010 einen erfrischenden zweiten Frühling. Dies hätte noch als Eintagsfliege abgetan werden können, wäre da nicht im Februar 2011 die Single “Reality Bites” wie eine musikalische Rakete zu neuen Höhenflügen unterwegs gewesen und prompt in den ersten Wochen nach der Veröffentlichung in die iTunes Verkaufscharts eingestiegen.

Und so bleibt wohl festzuhalten, dass Indiebands von der skandinavischen Halbinsel, im Gegensatz zu vielen Kollegen aus dem angloamerikanischen Sprachraum, dadurch auffallen, dass ihre Kompositionen leichtfüßig und scheinbar mühelos aus den Boxen perlen und die Gehörgänge des geneigten Publikums schmeicheln. Und es braucht wohl keinen Propheten, um der am 27.01.2012 erscheinenden Single “Things” des musikalischen Kollektivs aus Malmö einen ähnlichen Erfolg wie den Vorgängern zu prognostizieren.

Doch damit nicht genug – um aller Welt zu beweisen, dass diese Songs auch auf der Bühne funktionieren, wird EMERALD PARK am 28.01.2012 auf der weltgrößten Musikmesse MIDEM in Cannes im Rahmen der Jamendo Night ihr Können unter Beweis stellen. Und wer weiß, vielleicht erkennen dann sogar einige Insider, dass Erfolg immer noch sehr viel mit Zufall und musikalischer Qualität zu tun hat.

Tracklist:

1. Things
2. At The Circus

www.facebook.com/EmeraldParkSweden

Pressefoto von Michael McCarthy, 2011

Principe Valiente’s Debütalbum zeigt, dass die Band die Versprechungen ihres bisherigen Erfolges hält. Die Band aus Stockholm hat sich in kurzer Zeit durch ihre Liveshows einen sehr guten Ruf erarbeitet, was der Hauptgrund für die große Nachfrage an ihrem Material in Clubs und sozialen Netzwerken im Internet ist. Ihr Sound ist teilweise das Ergebnis aus einer breiten Palette an Einflüssen des Minimalismus verschiedener Post Punk Band und der Üppigkeit des Shoegaze, wird aber hauptsächlich mit der Ambition charakterisiert, neue musikalische Gefilde zu ergründen.

Diese Kombination innovativen und inspirierten Materials stärkt das Hören noch weiter, da es schwer ist, es einem bestimmten Genre zuzuordnen. Das Ergebnis des Versuches dieser Einordnung ist “Dark Pop”, eine Beschreibung, die die Soundqualitäten summiert, die an verschiedene Bands wie The Sisters of Mercy, The Sound, Interpol und Suede erinnern.

Das Musikvideo für die Neuveröffentlichung “The Night” wurde im deutschen Fernsehen ausgestrahlt und war in den Pop10 Video-Charts vertreten. Die gleichnamige, 2007 erschienene, EP wurde von Radio-DJs in ganz Europa gespielt und erhielt ebenfalls gute Kritiken aus Übersee. Da das Album große Erwartungen zu erfüllen hatte, wurde das Songmaterial akribisch für die Veröffentlichung bearbeitet. Das Resultat ist ein konzeptionell und klanglich faszinierend harmonisches Album. Songs wie “One More Time” und “New Life” sind hypnotisch, energisch und kräftig und bieten schon für sich allein potentiellen Hitcharakter. Aber erst im Zusammenspiel auf dem kompletten Album beweist sich die ganze Stärke der Kompositionen.

Tracklist:

1. Intro
2. Before You Knew Me
3. One More Time
4. In My Arms
5. New Life
6. Solitary Man
7. Stay
8. Afraid
9. 150 Years
10. The Night
11. Dance Like There’s No Tomorrow

CD BESTELLEN »

www.principevaliente.com

“Manchmal ist es schwer zu lächeln, manchmal ist es schwer zu verstehen”

Diese Textzeile eines Songs der zweiten Veröffentlichung von VERLUSTPRINZIP “Ganz nah am Licht” ist ein gutes Spiegelbild der gesamten Platte. Denn es ist keine leichte Kost, man muss sich auf die 9 Songs einlassen und bereit sein, auf eine unbekannte Reise zu gehen.

Verlustprinzip ist es dabei gelungen, den charismatischen Vortrag des Sängers mit ausgetüftelten Sounds und Klangcollagen noch intensiver in Szene zu setzen. Durchdachte Anti-Arrangements und eindringliche Lyrik erzeugen eine Stimmung als befände man sich in einem Gebäude aus Beton und Glas und Kälte durchdringt den Raum. Es scheint, als wäre die Psychiatrie nicht weit entfernt, wenn man den verstörend-irritierenden Klängen von Verlustprinzip lauscht. Doch so psychotisch die Musik auch sein mag, loslassen wird sie einen so schnell nicht mehr!

Erscheinen wird das außergewöhnliche Werk am 17. Oktober 2011 als limitierte CD-R sowie als Download bei afmusic und allen bekannten Download-Stores.

Tracklist:

1. Wir Freuen Uns 03:33
2. Tod Wie Stein 02:41
3. Reflexion 02:49
4. Inneres Kind (solange Zeit) 03:43
5. Denken 04:47
6. All Diese Wesen 03:19
7. Naturpoet 04:01
8. Nachtlicht 02:54
9. Manchmal 05:52

www.myspace.com/verlustprinzip

Bernie Bandicoot ist eine ukrainische Gothic Rock-Band, die Ende 2009 von Bernie (Vocals, Gitarre), Deamon (Bass) und Adrian (Drums) gegründet wurde. Ihr Musikstil erinnert stark an düstere Post Punk-Klänge der frühen 80er, ebenso sind einige New Wave und Classic Rock-Einflüsse im Gitarrensound zu finden. Romantik und Melancholie sind die dominierenden Stimmungen des Sounds von Bernie Bandicoot.

Kaum feierten Bernie Bandicoot die Veröffentlichung ihres Debütalbums bei afmusic, so endet die Geschichte der Band bereits wieder. Diesmal jedoch nicht, ohne ihren Fans noch ein kleines Schmankerl in Form der EP “Lorraine” zu hinterlassen. Geboten bekommt der Hörer hier 5 komplett neue Songs sowie eine Acousticversion des Songs “Positive”. Den Abschied feiert die Band am 04. Oktober 2011 mit der EP als kostenfreien Download.

Tracklist:

1. Pleasures 05:25
2. Daggett 02:13
3. Sunny 05:28
4. The Heart Of Japan 04:38
5. Positive (Acoustic) 04:19

http://berniebandicoot.bandcamp.com

Fast zwei Jahre ist es nun schon her, dass defekt 86 ihr Album “Ultramarin” veröffentlichten. Nun gibt es endlich neues Material. Manch einer hat wohl schon nicht mehr damit gerechnet, dafür scheint diese Veröffentlichung umso interessanter.

Die digitale Maxi-Single “Suicide Hero” beinhaltet zwei Lieder:

Der Titeltrack ist eine laute Uptempo Nummer mit dem obligatorischen treibenden Bass, krachigen Gitarren im Refrain und elektronischen Soundeffekten, die das Gehör teils extrem strapazieren. Der Song kommt aggressiv daher, wie ein Aufschrei nach zwei Jahren der Stille für diese Band. Tendenziell bewegt man sich hier mehr in Richtung Alternative-Rock, jedoch mit den für defekt 86 typischen elektronischen Sounds. Musikalisch hat sich die Band von etwaigen Vorbildern fortentwickelt und findet nun viel mehr zu ihrem eigenen Stil.

Der Text von “Suicide Hero” beschreibt die Verzweiflung, die entsteht, wenn man erkennt, dass suizidale Gedanken nichts anderes als romantisch naiv sind und alles andere als einen Ausweg bieten – “you’ll never be a suicide hero”, was nicht ohne ironsichen Unterton auskommt.

Das zweite Stück, “Mother Came” könnte wohl kaum einen größeren Kontrast zum ersten bieten. Hier schlägt die Band weitaus ruhigere Töne an. Sphärisch mag abgedroschen klingen, beschreibt aber bestens die Stimmung, die dieses Lied erzeugt. Endlose, geradezu hypnotisch wirkende Gitarrenmelodien, untermalt von klassischen synthetischen Klängen, tragen den Hörer davon. Das Lied steigert sich allmählich bis es zu einem brachialen Höhepunkt findet. Textlich dreht sich “Mother Came” um den Verlust der Kindheit und der Sicherheit und dem damit einhergehenden Gefühl des nicht mehr beschützt seins.

Beide Lieder zeigen die erstaunliche musikalische Bandbreite von defekt 86 zwischen laut – aggressiv und ruhig – sphärisch und machen Lust auf mehr. Die Digitalsingle erscheint am 30.09.2011 als kostenfreier Download und in allen bekannten Downloadstores.

Tracklist:

1. Suicide Hero
2. Mother Came

http://defekt86.de/

15 Monate nach der Veröffentlichung von “Formation Of Chaos” steht das umtriebige Duo Deied, bestehend aus Din-Tah Æon und n1n0 (u.a. auch aeon sable, Melanculia), mit dem neuen Werk “Tales Of Sodenliah” am Start. Der Protagonist des Albums wandelt stetig im Namen der Menschheit durch die Täler des imaginären Sodenliah – auf der Suche nach Antworten auf Fragen dieser Gesellschaft.

Der Menschheit gelingt es zum ersten Mal, das Innere der menschlichen Psyche zu betreten und was der Hauptfigur dort begegnet, lässt sowohl die alteingesessene Religionslehre als auch Darwins Evolutionstheorie zur Rabattware eines bereits inflationären Kaufhauses werden.

“Wenn ihr so weitermacht, gehen wir ALLE drauf!” könnte die Quintessenz der gewonnen Erkenntnisse lauten, die in den 10 Tracks des Albums beschrieben werden. Alles in allem wird “Tales Of Sodenliah” so zu einem genialen Science Fiction Soundtrack, der sich aufgrund einer ausgetüftelten Audiotechnik und seiner nicht alltäglichen Instrumentierung, weit über eine standardisierte Wiedergabe von lyrischen Texten erhebt und streckenweise an die Untergangsszenarien von Bands wie Project Pitchfork oder Wumpscut erinnert.

Gekoppelt wird das Audioerlebnis mit dem Artwork des deutschen Undergroundkünstlers Ghostfog, der sich auch auf dem neuen Album für einen Teil der grafischen Ausgestaltung verantwortlich zeichnet. Erscheinen wird “Tales Of Sodenliah” am 23.09.2011 sowohl als Download, als auch in einer limitierten Auflage im Digipack bei afmusic (TS-Musix) und Ionium Records.

Tracklist:

1. Intro + The Trip 5:16
2. A Shell Full Of Scars 4:42
3. In The Transition 5:42
4. Animanivor 3:25
5. Lightmare 4:21
6. The Spirit Of Sodenliah 4:10
7. Oui-Nein 3:07
8. Orbituary 4:18
9. Transmigration 4:41
10. Terra 7:11
    Bonus (nur CD):
11. A Shell Full Of Scars (Mach FoX Remix)
12. A Shell Full Of Scars (Ghostfog Remix)

www.deied.de

Es ist soweit – Waiting in Vain (WiV) schlagen ein neues musikalisches Kapitel auf. Ein Kapitel voller Leidenschaft, Hingabe und Sehnsüchte; ein neues Kapitel Rockmatic-Pop. Die neue Awake Again EP gibt die WiV-Marschroute kompromisslos vor. Electro-Rock der feineren Sorte mit elektronischem Klangteppich, fetten Gitarren und dem Gespür für eingängige Melodien, wie man es von WiV gewohnt ist. Wer das Vorgängeralbum ['leila] mag, wird die neue EP lieben.

Der Titeltrack Awake Again ist eine Hommage an das Leben, an gegenseitige Akzeptanz und an die Zuversicht, die Menschen in ausweglosen Momenten entwickeln können. Neben dieses Songs beinhaltet die EP eine fulminante B-Seite: mit You stellen WiV eindrucksvoll unter Beweis, dass sie reifer geworden sind – was mit Senselessness auf dem ['leila]-Album musikalisch begann, wird mit You klangvoll weitergeführt. Die EP wird mit Remixen der Bands The Dark Unspoken, Opusculum, statiCViolence, Trensity und Excess Bition abgerundet und vollendet.

Um neue Wege zu gehen, werden WiV die EP unter der Creative Commons Lizenz BY-NC-SA veröffentlichen, welche den kostenlosen Download und Weitervertrieb für den privaten Gebrauch erlaubt. Für alle, die jedoch lieber den Tonträger in den Händen halten wollen, erscheint die Awake Again EP parallel im chicen Klapp-Cover mit dem ['leila]-Opener Everything Awaits im exklusiven For All Eternity Mix als Bonus und Dankeschön an alle Fans.

Die Awake Again EP wird am 21.06.2011 in Kooperation mit dem Online-Vertriebslabel afmusic veröffentlicht, welches Waiting in Vain bei der Vermarktung unterstützt.

Tracklist:

1. Awake Again
2. You
3. Awake Again (The Dark Unspoken RMX)
4. Awake Again (Opusculum RMX)
5. Awake Again (statiCViolence RMX)
6. Awake Again (Trensity RMX)
7. Awake Again (La base RMX by XS Bition)

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